ການຕິດຕັ້ງຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດທີ່ປະທ້ວງທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະເນື້ອໃນຂອງມັນ.
ນັກສິລະປິນ, ຊ່າງໄມ້ແລະນັກອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ຄ່ອຍຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມຂອງປະເທດທີ່ມີຄວາມສໍາເລັດໃຫມ່ແລະໂຄງການສິນລະປະ. ບາງຄົນບາງຄົນແມ່ນງາມແລະສວຍງາມ, ຄົນອື່ນແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ບາງຄັ້ງຫນ້າທີ່ຫນ້າກຽດຊັງແລະ, ໃນທໍາອິດ, ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍແທ້ໆ. ແຕ່ວຽກງານແຕ່ລະຄົນແມ່ນຫນ້າສົນໃຈແລະເປັນເອກະລັກໃນທາງຂອງຕົນເອງ.
ເຈົ້າຂອງ Progressive ສ້າງການຕິດຕັ້ງ - ທິວທັດສັນຍາລັກຕົ້ນສະບັບ, ຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະສໍາລັບໄລຍະເວລາສັ້ນໆ, ອະນຸຍາດໃຫ້ປາກົດຢູ່ພາຍໃນວຽກນີ້ແລະ, ໃນບາງກໍລະນີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະແກ້ໄຂມັນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການຕິດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີຄວາມຫມາຍທາງສັງຄົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຫຼືວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີການກໍ່ສ້າງທີ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈິດຕະນາການຂອງໂລກ, ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະລັກສະນະຂອງຕົວຕົນ.
ການປະທ້ວງສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງສິນລະປະການທໍາລາຍທໍາມະຊາດ
ຜູ້ປະຕິບັດງານ Gustav Metzker ຕ້ອງໄດ້ປະຕິບັດໃນທັນທີທັນໃດກັບການກໍ່ສ້າງວັດຖຸສິ່ງຂອງລາວໃນ Tate Gallery (ປະເທດອັງກິດ) ເພາະວ່າຜູ້ຍິງທີ່ເຮັດຄວາມສະອາດ, ສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ຊັດເຈນ, ເຮັດໃຫ້ບາງສ່ວນຂອງວຽກງານກັບຂີ້ເຫຍື້ອໃນຄົວເຮືອນທົ່ວໄປ. ຖົງພາດສະຕິກໂປ່ງໃສທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກະດາດກະດາດແລະຫນັງສືພິມໄດ້ຖືກຖິ້ມເຂົ້າໄປໃນອໍທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດໃນມື້ທໍາອິດຂອງການວາງສະແດງ. ຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູຂອງປະຕິມາກໍາ, ເຈົ້າຂອງຫໍພິພິທະພັນຫ່າງໄກສອກຫລີກການຕິດຕັ້ງດ້ວຍເທບປ້ອງກັນພິເສດ.
ສີດໍາສົດ
ຈິດຕະນາການຂອງອາເມລິກາ Valerie Hegarty ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມ, ແທນທີ່ຈະ, ການທໍາລາຍ, ແທນທີ່ຈະແມ່ນການສ້າງ. ວຽກງານຂອງນາງທັງຫມົດແມ່ນການຜະລິດທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຖືກຝັງດິນໂດຍການຍິງ, ການລະເບີດ, ການເຜົາໄຫມ້ແລະວິທີການທໍາລາຍວັດຖຸອື່ນໆ. ການຕິດຕັ້ງດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາໄດ້ລອດຊີວິດຈາກໄພພິບັດທໍາມະຊາດຫຼືສົງຄາມ. ຜູ້ຂຽນຂອງໂຄງການອະທິບາຍວ່າສິນລະປະຂອງນາງເນັ້ນຫນັກໃສ່ປະຫວັດສາດ, ບຸກຄົນແລະລັກສະນະຂອງສີ, ໃຫ້ນາງມີຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງ.
ໃນວົງໂຄຈອນ
ໃນ Dsseldorf (ເຢຍລະມັນ), ພິພິດພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ K21 ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີການຕິດຕັ້ງທີ່ສວຍງາມແລະຫນ້າສົນໃຈຂອງສິລະປິນ Thomas Sarasen "ໃນຕາ". ໂຄງປະກອບການແມ່ນເຄືອຂ່າຍເຫຼັກ, ຂ້ອນຂ້າງຍາວພາຍໃຕ້ຫນ້າຜາແກ້ວຂອງອາຄານ (ຄວາມສູງ - 6 ແມັດ) ເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ chaotically 6 ປູມເປົ້າຂອງເສັ້ນຜ່າກາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ເຖິງ 8.5 ແມັດ). ຫນ້າສົນໃຈ, ການຕິດຕັ້ງຖືກແບ່ງອອກເປັນ 3 ລະດັບ, ມີພື້ນທີ່ທັງຫມົດ 2.5 ຕາແມັດ. km ຜູ້ເຂົ້າຊົມພິພິທະພັນສາມາດຍ້າຍອອກໄປໃນເວັບໄຊທ໌ນີ້ທີ່ມີຄຸນລັກສະນະພິເສດ, ຮູ້ສຶກວ່າມັນ react ກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງປະຊາຊົນທັງຫມົດທີ່ມີຢູ່ໃນມັນ.
ຄີໃນມື
ພາສາຍີ່ປຸ່ນ Chiharu Ishota ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການອອກແບບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈກັບຫົວຂໍ້ຫຼາຍປີ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງນາງມັນຄວນມີຄວາມຫມາຍວ່າການຕິດຕັ້ງທີ່ສວຍງາມແລະ poetic "Key in hand". ມະຫາສະຫມຸດຂອງຫົວຂໍ້ສີແດງສົດໃສພາຍໃຕ້ເພດານ symbolizes ຄວາມຊົງຈໍາຂອງມະນຸດ, ໃນທີ່ມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ມີຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ, ປະສົບການແລະຄວາມລັບຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. ປຸ່ມທີ່ຕິດຢູ່ກັບພວກເຂົາໄວ້ວາງໃຈໄດ້ໃນການຮັກສາຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານີ້, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຂອງຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດສໍາຜັດກັບສິ່ງທີ່ເປັນສ່ວນບຸກຄົນແລະໃກ້ຊິດ. ເຮືອ - ວິທີການຂົນສົ່ງກ່ຽວກັບຄື້ນຟອງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ rolling ແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
ຟັງ
ຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງສິນລະປະໃນ Calgary (ປະເທດການາດາ) ແມ່ນການຕິດຕັ້ງໄຟຟ້າທີ່ມີປະສິດຕິພາບຈາກຕົ້ນສະບັບ Kaitlind Brown. ອຸປະກອນນີ້ເບິ່ງຄືກັບຟັງ, ແລະປະກອບດ້ວຍຫຼາຍກວ່າ 5000 ຫລອດໄຟ fluorescent ກັບສະຫວິດໃນຮູບແບບຂອງການ hanging ລົງເຊືອກ. ຜູ້ເຂົ້າຊົມແຕ່ລະຄົນສາມາດເຂົ້າໄປພາຍໃຕ້ "ຝົນ" ຂອງພວກເຂົາແລະດຶງດູດສາຍທີ່ມັກ. ນີ້ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງການປ່ຽນແປງຄົງທີ່ໃນສີຂອງເມຄ, ຮູບລັກສະນະຂອງມັນຢູ່ໃນເຂດສີມ່ວງແລະສົດໃສ.
ຫ້ອງນໍ້າຝົນ
The Barbican Center (ລອນດອນ, ສະຫະລາຊະອານາຈັກ) ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕິດຕັ້ງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງ "ຫ້ອງ Rain" ຈາກຜູ້ອອກແບບຂອງ studio ທີ່ມີຊື່ສຽງ "rAndom International". ພື້ນທີ່ຫ້ອງປະມານ 100 ຕາແມັດ. m ແມ່ນອາບນ້ໍາແຂໍງ, imitating a rainfall tropical. ແຕ່ trick ແມ່ນ sensor ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ໃນເພດານ, ເຊິ່ງປ່ຽນແປງເສັ້ນທາງຂອງ droplets ໃນເວລາທີ່ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນການສ້ອມແຊມ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມໃນການຕິດຕັ້ງໄດ້ຍິນສຽງຂອງນ້ໍາຕົກລົງ, ຮູ້ສຶກວ່າຄວາມຊຸ່ມຊື້ນແລະຮູ້ສຶກວ່າຢູ່ໃນຝົນຕົກ, ແຕ່ຍັງແຫ້ງຫມົດ.
ຊຸດກະແຈກກະຈາຍ
ຫໍສະມຸດ Bockenheimer Depot ໃນ Frankfurt (ເຍີລະມະນີ) ມີຄວາມງ່າຍດາຍແລະໃນຂະນະດຽວກັນການຕິດຕັ້ງແບບ philosophical ຫຼາຍປະກອບດ້ວຍຫລາຍພັນປູມເປົ້າສີຂາວຂອງເສັ້ນຜ່າກາງຕ່າງໆ. ຫ້ອງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຕັມໄປດ້ວຍພວກເຂົາຈາກພື້ນເຮືອນເຖິງເພດານ. ຄວາມຫມາຍຂອງ masterpiece ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຕ້ອງການຂອງການພົວພັນຂອງບຸກຄົນທີ່ມີໂລກອ້ອມຂ້າງໄດ້. ທ່ານສາມາດຍ້າຍລະຫວ່າງບານໂດຍບໍ່ຕ້ອງສໍາຜັດກັບພວກມັນແລະຍັງຄົງຢູ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຫຼືແຕະຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງໃນການຕິດຕັ້ງທັງຫມົດ, ປ່ອຍໃຫ້ຕິດຕາມຫລັງ, ແມ້ວ່າມັນບໍ່ສໍາຄັນ.
ແສງແມ່ນເວລາ
ຮ່ວມກັນກັບບໍລິສັດ CITIZEN ບໍລິສັດຍີ່ປຸ່ນ Tsuoshi Tan ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕິດຕັ້ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຜິດປົກກະຕິຂອງເຄື່ອງມືໂມງທີ່ຖືກໂຈະໃນຫົວຂໍ້ດໍາ. ຫ້ອງທີ່ເຮັດວຽກງານຂອງສິນລະປະຕັ້ງຢູ່ໃນເພດານທີ່ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ເທິງເພດານ, ເຊິ່ງມີແສງສະຫວ່າງບາງຢ່າງທີ່ກໍາລັງຖືກນໍາສະເພາະໄປຕາມກ້ອນຫີນ. ຫ້ອງແມ່ນຕົກແຕ່ງໃນບ່ອນທີ່ມີສີດໍາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພາບລວງຕາຝົນຕົກລົງໃນສູນຍາກາດ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອເຕືອນປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງທຸກໆຄັ້ງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ກໍານົດໃຫ້ພວກເຂົາ.
Book Hive
ເມື່ອຫໍສະຫມຸດກາງ Bristol (ປະເທດອັງກິດ) ມີອາຍຸ 400 ປີ, ການອອກແບບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຄ້າຍຄື Honeycomb ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນລໍອົບບີ້ຢູ່ໃກ້ກັບທາງເຂົ້າ. ມັນປະກອບດ້ວຍແທ້ 400 ຈຸລັງ, ແຕ່ລະປະກອບດ້ວຍປື້ມທີ່ມີເຊັນເຊີສໍາຜັດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນແລະກົນໄກງ່າຍໆທີ່ຕິດກັບແຜ່ນປົກ. ການຕິດຕັ້ງແມ່ນການໂຕ້ຕອບ, ມັນ reacts ກັບວິທີການຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ, ບັງຄັບໃຫ້ປຶ້ມເປີດແລະ rustle ກັບຫນ້າ. ແລະຂະບວນການນີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ.
Dance
ແມ່ບົດຈາກ Britain, Benjamin Schein, ໄດ້ຮຽນຮູ້ຄວາມສາມາດໃນການຈັດການຜ້າ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ fathin ທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ທີ່ເຄື່ອງນຸ່ງ wedding ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວ. ການຕິດຕັ້ງຂອງມັນແມ່ນຫຼາຍກວ່າ 2 ກິໂລແມັດຂອງສຸດທິ, hung ແລະກົດດັນເພື່ອໃຫ້ປະເຊີນຫນ້າຂອງປະຊາຊົນແລະ silhouettes ຂອງນັກເຕັ້ນລໍາໄດ້, enveloped ໃນ haze ສີຟ້າ lilac ອ່ອນ, ປາກົດຈາກອຸປະກອນການ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງວຽກງານຂອງ Shine, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າມີພຽງແຕ່ tulle ເທົ່ານັ້ນທີ່ໃຊ້ສໍາລັບໂຄງການດັ່ງກ່າວ, ຍ້ອນວ່າມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງ, ໂປຣໄຟລ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນ.
Glowing
Skyscraper ໃນ Chicago (ອາເມລິກາ) ໄດ້ຖືກ decorated ມີການຕິດຕັ້ງ sculptural magnificent ຂອງ Wolfgang Bathress. ໃນຕົ້ນສະບັບ, ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "Lucent" ແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນ dandelion brilliant huge reflected ໃນສະນຸກເກີ. ການອອກແບບທີ່ຕ້ອງການຫລາຍກວ່າ 3000 ຫລອດ LED. ມັນຫນ້າສົນໃຈວ່າໂຄງການສິນລະປະໃນຄໍາຖາມບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາເນົາຂອງດອກໄມ້ແລະເປັນໄມ້ໄຜ່ທີ່ສວຍງາມ. ດ້ານທັງຫມົດຂອງ dandelion ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງຕາມຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະຖານທີ່ຂອງຮູບດາວທັງຫມົດທີ່ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້ຈາກໂລກ.
Kaleidoscopes
ນັກສິລະປິນ Susan Dramen ຈາກ Holland ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ການທົດລອງທາງອີນເຕີເນັດ. ມັນ adorns ຊັ້ນແບນຕ່າງໆ, ຝາ, ພື້ນ, ເພດານແລະແມ້ກະທັ້ງ facades ຂອງເຮືອນ, ມີວັດຖຸເຫຼື້ອມ. ຈາກແກ້ວຫຼາຍສີ, ກະຈົກ, rhinestones ແລະມຸກ, ຮູບແບບທີ່ສົມເຫດສົມຜົນແລະ hypnotizing symmetrical ຖືກສ້າງຂື້ນທີ່ຄ້າຍຄື kaleidoscopes ແລະ mandalas. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຕິດຕັ້ງແມ່ນການພິເສດຂອງພວກເຂົາ. ນັກປາດສະຈາກຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ເຄີຍວາງແຜນລ່ວງຫນ້າແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ລາວສ້າງນັ້ນຈະມີລັກສະນະແນວໃດໃນຕອນທ້າຍ.
ຫາດຊາຍ
ບໍລິສັດ Snarkitecture ໄດ້ຕັ້ງຢູ່ວໍຊິງຕັນ (ສະຫະລັດອາເມລິກາ), ໃນພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດການກໍ່ສ້າງ, ເປັນບ່ອນທີ່ພັກຜ່ອນ. ມັນປະກອບດ້ວຍ "ມະຫາສະຫມຸດ" ຂອງບານສຕິກທີ່ເຮັດຈາກວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃຫມ່ແລະຫາດຊາຍທີ່ມີດິນຊາຍປອມ. "Resort" ແມ່ນແມ້ກະທັ້ງທີ່ມີບ່ອນນອນແດດ, ທີ່ທ່ານສາມາດພັກຜ່ອນໄດ້ຢ່າງປອດໄພໃນກາງຂອງພິພິທະພັນ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຕິດຕັ້ງ, ຜູ້ຂຽນຂອງພວກມັນພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສະຖານທີ່ຄວນຈະຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດອັນຕະລາຍຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມ, ຫຼີກເວັ້ນການມົນລະພິດຂອງລະບົບນິເວດທີ່ມີສິ່ງເສດເຫຼືອ.
ກ້ອນແລະໄຟ
ໃນຖານະເປັນ tribute ກັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງ warriors ແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1, sculptor Nele Azevedo ໄດ້ຈັດວາງ 5,000 ຕົວເລກນ້ໍາຂະຫນາດນ້ອຍໃນຮູບແບບຂອງປະຊາຊົນທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນ Chamberlain staircase (Birmingham, ປະເທດອັງກິດ). ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແສງແດດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນຕົກ, ພວກເຂົາໄດ້ເຕືອນເຖິງການດໍາລົງຊີວິດໃນປັດຈຸບັນຂອງຄວາມສັບສົນແລະຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊີວິດມະນຸດ. ອີງຕາມການສັງເກດເຫັນຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນ "ຄວາມຊົງຈໍານີ້", ການອອກແບບທີ່ສໍາຜັດກັບຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານ, ໄດ້ສະທ້ອນຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ປະສົມປະສານຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ເຫັນແຈ້ງ.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, ອົດສະຕາລີ) ຂໍຂອບໃຈກັບນັກສະຖາປະນິກນິວຊີແລນທີ່ໄດ້ຫັນໄປສູ່ສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ. ຢູ່ເທິງຖະຫນົນ, ມີຫລາຍກວ່າ 80 ກ້ອນກະຈົກທີ່ສູງໄດ້ຕິດຕັ້ງ, ສູງກວ່າການເຕີບໃຫຍ່ຂອງມະນຸດ. ການເຂົ້າໄປໃນ labyrinth ນີ້, illusion ຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນແມ່ນຮູ້ສຶກວ່າ. ຈໍານວນຫລາຍຂອງການສະທ້ອນທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງ, ເຮັດໃຫ້ສາຍຕາດີລະຫວ່າງປະຈຸບັນແລະແກ້ວເບິ່ງເຫັນ.
Underwear
Karina Keikkonen ຈາກຟິນແລນໃຊ້ເຄື່ອງນຸ່ງມືສອງແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ງ່າຍດາຍເພື່ອສ້າງສິ່ງຂອງສິນລະປະ. ເຄື່ອງປະດັບ sculptor hangs ຈໍານວນ huge ຂອງເສື້ອຜູ້ຊາຍແລະ jackets ຂອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແຖວເກັດທີ່ຢູ່ຫຼາຍ. ສະຖານທີ່ສໍາລັບການຕິດຕັ້ງຂອງຄາລິນແມ່ນການຄັດເລືອກໂດຍແນວພັນທີ່ກວ້າງຂວາງ - ຖະຫນົນຫົນທາງແຄບແລະກວ້າງຂອງຕົວເມືອງ, ບ້ານເຮືອນແລະວິນລ່າ, gorges, ບ່ອນຈອດລົດແລະອື່ນໆ. ຈິດຕະນາການຖືກັບຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງແລະມູນຄ່າຂອງວຽກງານ, ນາງເຊື່ອວ່າແຕ່ລະບຸກຄົນໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ເປັນເອກະລັກ, ຊອກຫາເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຕົນເອງທີ່ມີເອກະລັກຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ.
Literature vs Traffic
ຫນຶ່ງໃນຖະຫນົນຂອງເມນເບນ (ອົດສະຕາລີ) ຖືກບັ່ນທອນເມື່ອ, ທັງສໍາລັບການຈາລະຈອນແລະການລົດຍົນ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນການຕິດຕັ້ງປະກອບດ້ວຍຫລາຍພັນປື້ມປື້ມເປີດທີ່ມີຫນ້າ LED backlit. ໂຄງການ "Literature Against Traffic" ຖືກອອກແບບເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໃຫ້ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການພັດທະນາປັນຍາ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ຄົນອ່ານແລະການສຶກສາຕົນເອງ. ເມື່ອສໍາເລັດການຕິດຕັ້ງ, ທຸກຄົນສາມາດເອົາເອກະສານ favorite ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປະລິມານບໍ່ຈໍາກັດ.
Tide
ລະດັບຂອງແມ່ນ້ໍາ Thames (ລອນດອນ, ປະເທດອັງກິດ) ໃນເດືອນກັນຍາແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນຫນຶ່ງມື້. ໃນເວລາທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ, ປະຕິມາກໍາ 4 ຄັ້ງໃນຮູບແບບຂອງມ້າມ້າ, ນັ່ງຢູ່ໃນສັດທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ມີຮ່າງກາຍມ້າແລະເປັນບ່ອນນັ່ງທີ່ຫົດຕົວຢູ່ບ່ອນຫົວ, ຊ້າລົງຈາກນ້ໍາ. ຜູ້ຂຽນຂອງການຕິດຕັ້ງ, Jason Taylor, ອະທິບາຍວ່າມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງການໃຊ້ຄວາມຮຸນແຮງຂອງມະນຸດໃນແຫຼ່ງພະລັງງານຟອດຊິວທໍາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນແປງທໍາມະດາທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ການຂຸດຄົ້ນຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນການປ່ຽນແປງລະດັບນ້ໍາທະເລ. ຜູ້ຂັບຂີ່ຊາຍຜູ້ໃຫຍ່ເຮັດໃຫ້ຄົນບໍ່ສະບາຍໃຈກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລະໄວລຸ້ນ - ຄວາມຫວັງສໍາລັບການປ່ຽນແປງໃນອະນາຄົດ, ໂອກາດຂອງຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ຈະປົກປ້ອງໂລກຈາກວິກິດການສະພາບອາກາດ.
Star Prayer
ໂດຍສະເພາະສໍາລັບງານບຸນພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງ fireflies, Matsushita Corporation ສ້າງການຕິດຕັ້ງທີ່ສວຍງາມ. ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ 100 ພັນຫລອດໄຟທີ່ເປັນເອກະລັກ, ພ້ອມດ້ວຍແສງສະຫວ່າງທີ່ອອກກໍາລັງກາຍ, ຫມໍ້ໄຟແລະເຊັນເຊີແສງໄຟ, ຍ້ອນວ່າໄຟສາຍໄຟໄດ້ຖືກຈັບທັນທີເມື່ອມັນຕິດຕໍ່ກັບນ້ໍາ. ໃນຕອນແລງຂອງໂຕກຽວແມ່ນ້ໍາເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງສີຟ້າສົດໆ, ຊ້າເລິກຕາມແຄມນ້ໍາແລະເຮັດໃຫ້ມີແສງແດດອ່ອນເພີນ.
Valentine ຈາກ Times Square
ວັນ Valentine ໃນນິວຢອກ (ສະຫະລັດອາເມລິກາ) ໄດ້ມີການປະດິດ sculpture 3 ແມັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກຖ້ວຍແກ້ວທີ່ມີແສງສີແດງພາຍໃນ, ຕັ້ງຢູ່ໃນຮູບຂອງຫົວໃຈ. ອຸປະກອນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບກະດານໂຕ້ຕອບຕໍ່ກັບການຕິດຕັ້ງ, ເຊິ່ງມັນແມ່ນ "ການສໍາຜັດຂ້າພະເຈົ້າ". ທຸກໆຄົນທີ່ຜ່ານໄປ, ຈັບມັນດ້ວຍມືລາວ, ຄວບຄຸມຫົວໃຈ, ເຮັດໃຫ້ລາວຕີແລະເຜົາໄຫມ້. ປະຊາຊົນຫຼາຍຄົນໄດ້ສໍາຜັດກັບເຄື່ອງຄອມພິວເຕີຕົ້ນສະບັບ, ການປະຕິວັດທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ, ສະທ້ອນເຖິງຄວາມອົບອຸ່ນແລະພະລັງງານ, ພະລັງຂອງຄວາມຮັກ.
Inversion
ເມືອງ Houston (ເທັກຊັດ, ອາເມລິກາ) ແມ່ນໂຄງການສິລະປະຂອງທັງສອງ sculptors, Dean Raka ແລະ Dan Havel. ໃນລະຫວ່າງເຮືອນທີ່ຖືກປະຖິ້ມແລະຂີ້ເຫຍື້ອ, ກ່ອນທີ່ຈະຖືກທໍາລາຍ, ເຈົ້ານາຍສ້າງຄວາມຄ້າຍຄືກັບຮູຂຸມ - ການເປີດທີ່ດູດໃນວັດຖຸທີ່ອ້ອມຂ້າງ. ຈຸດປະສົງຂອງການສ້າງນີ້, ອີງຕາມນັກສິລະປິນ, ແມ່ນເພື່ອເຕືອນປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນແລະຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບກັນຂອງການສືບຕໍ່ທີ່ໃຊ້ເວລາຊ່ອງແລະເລື່ອງມະຫາສະຫມຸດ.
Umbrella sky
ໂຄງການສິລະປະຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຖືກເປີດເຜີຍໃນ Agueda (ປະເທດໂປຕຸເກດ) ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກລວມທັງລັດເຊຍ (ເຊນປີເຕີສະເບີກ), ຄາຊັກສະຖານ (Astana), ຢູເຄລນ (Kharkov) ແລະບັນດາປະເທດອື່ນໆ. ຖະຫນົນຫົນທາງແລະຖະຫນົນຫົນທາງແມ່ນໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງທີ່ມີພູມສັນຖານທີ່ມີສີສັນສົດໃສແລະມີສີສັນ, ເຊິ່ງຖືຢູ່ເທິງກອບຮູບ. ການຕິດຕັ້ງບໍ່ໄດ້ມີຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງ, ມັນກໍ່ພຽງແຕ່ຍົກລະດັບໂປ່ງໃສຂອງຄົນແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມສຸກ, ແລະປົກປ້ອງຈາກແສງແດດທີ່ຮຸນແຮງໃນມື້ທີ່ຮ້ອນ.
Towers
ມະຫາວິທະຍາໄລມິລານ (ອິຕາລີ) ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຕິດຕັ້ງເລື້ອຍໆໃນອານາເຂດຂອງລານໃນແບບ Renaissance. ໂຄງການສິລະປະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດແມ່ນວຽກທີ່ເອີ້ນວ່າ "Towers" ຈາກ Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban ແລະ Agnia Sterligova. ຢູ່ທີ່ສູນກາງຂອງ lawn ແມ່ນ 12 ລ້ານແມັດທີ່ເຮັດຈາກຈໍ LED 336. ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຕີລາຄານັກສະແດງນ້ໍາ - ຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນແລະລາຍລະອຽດທີ່ສຸດຂອງຫໍຄອຍແລະລະຄັງຈາກທົ່ວໂລກ. ຂ້າງເທິງຄຸນນະສົມບັດຂອງ lawn ສີຂຽວແມ່ນເມັດເມັດ. ນັກທ່ອງທ່ຽວໃດໆທີ່ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລສາມາດແຕ້ມຮູບຂອງຕົນເອງແລະອັບໂຫລດວີດີໂອຂອງປ່ອງ.
ແບບຟອມຊີວິດຊີວະພາບ
Sui Pak, ຜູ້ອອກແບບແລະສະຖາປະນິກຈາກນິວຢອກ (ສະຫະລັດອາເມລິກາ), ສ້າງຈຸດປະສົງທີ່ສັບສົນແລະແປກຈາກຜູ້ຖືພາດສະຕິກສໍາລັບສາຍ. ພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າແບບຟອມຂອງຊີວິດ, ການພະຍາຍາມສໍາລັບບາງຈຸດປະສົງ. ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນການຕິດຕັ້ງຂອງ Pak ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກຄົນຕ່າງດ້າວ, ເຊື້ອແບັກທີເຣັຍ, ຈຸລັງໄວຣັສ, infusorians ແລະ jellyfish. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໂຄງການສິນລະປະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນທາງບວກບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າລັງກຽດແລະຄວາມຫນ້າກຽດຊັງ, ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະພິຈາລະນາຮູບແບບພາດສະຕິກໃກ້ຊິດ,