ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບບາງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການທີ່ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງເຫັນແລະແກ້ໄຂ "ດ້ານລຸ່ມສອງ".
ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ໃສ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາບາງຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ຄວາມລຶກລັບຫຼືຄວາມຝັນທີ່ນັກວິຈານສິລະປະແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານອື່ນໆພະຍາຍາມຕັດສິນໃນໄລຍະເວລາ.
1 Hieronymus Bosch, ສວນຂອງສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, 1500-1510.
Yerun van Aken ໄດ້ເຊັນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "Hieronymus Bosch". ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດແລະເປັນສະມາຊິກຂອງພີ່ນ້ອງຂອງກາໂຕລິກຂອງແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະຢູ່ຫລັງຂອງ Erun van Aken ຮັກສານິ້ວມືຂອງເພິ່ນ, ເພາະວ່າອີງຕາມການສົມມຸດຕິຖານຂອງນັກປະຫວັດສາດ, Bosch ແມ່ນຄົນຊົ່ວແລະເປັນສ່ວນຂອງສາດສະຫນາ Adamite ແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງການກໍ່ການຮ້າຍຂອງ Qatari.
ໃນເວລານັ້ນ, ໂບດຄາທໍລິກຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບຊາວກາເຣັດແລະນັກສິລະປິນໄດ້ເຊື່ອງຄວາມເຊື່ອຂອງເພິ່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມການສໍາຄັນສິນລະປະໃນທົ່ວໂລກ, ໃນຮູບເງົາ "ສວນຂອງຄວາມສະຫງົບໃນທົ່ວໂລກ" ມັນແມ່ນຄວາມເຊື່ອທີ່ລັບທີ່ຊັດເຈນຂອງ heresy, ໃນທີ່ທ່ານໄດ້ບອກກ່ຽວກັບຄໍາສອນຂອງ Cathars ໄດ້, ທີ່ຖືກ encrypted. ແຕ່ຖ້າຄົນໃນຍຸກຂອງລາວຄິດວ່ານີ້, Bosch, ໂດຍບໍ່ມີສິດທີ່ຈະໃຫ້ເຫດຜົນ, ຈະຖືກເຜົາຢູ່ທີ່ເດີມ.
2 Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
ເພື່ອທີ່ຈະຕັດຄວາມຄິດຂອງຮູບນີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງຕິດຕົວກັບບ່ອນກາງຂອງມັນ. ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນການປິດຂອງເດັກແລະບໍ່ສາມາດຄິດມັນໄດ້. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ນັກວິຈານສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຄິດວ່າເຮັດວຽກຮ່ວມກັບກະຈົກ, ພວກເຂົາໄດ້ປະຫລາດໃຈໂດຍສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນ, ເປັນພາບຫນຶ່ງທີ່ສະແດງສາມໃບໃນເວລາດຽວກັນ. ຫນ້າທໍາອິດແມ່ນໃບຫນ້າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜູ້ປະພັນເກົ່າ, ຄົນທີສອງແລະທີສາມແມ່ນບຸກຄົນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງລາວ: ມານ (ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບບ່າເບື້ອງຊ້າຍ) ແລະຄຸນງາມຄວາມດີ (ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບບ່າເບື້ອງຂວາ).
3 Hendrik van Antonissen, ມຸມເບິ່ງຂອງຊາຍຝັ່ງທະເລຂອງ Scheveningen, 1641.
ໃນເວລາທີ່ປ່ອງຢ້ຽມເຂົ້າໄປໃນພິພິທະພັນເປັນຂອງຂວັນຈາກກະສັດແລະຜູ້ເກັບຊື້ສ່ວນທີ່ໃຊ້ເວລາໃນປີ 1873, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຮູບທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ເກັບກໍາໃນສະພາບອາກາດທີ່ບໍ່ດີເບິ່ງພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນທະເລ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ທໍາຮ້າຍຄວາມຢາກຮູ້ຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານເພາະວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະດຶງດູດຄົນເຂົ້າໄປໃນອາກາດທີ່ບໍ່ດີ.
ຄວາມລຶກລັບໄດ້ເປີດເຜີຍຕໍ່ມາກັບການຟື້ນຟູຢ່າງລະມັດລະວັງ. ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວໂດຍ X-rays, ຮູບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນປາຂອງປາວານ, ຖືກຖິ້ມໃສ່ຝັ່ງນີ້. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າມັນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນທັງຫມົດນີ້. ຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູ, whale ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສີ, ແລະ masterpiece ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ສະນັ້ນມັນໄດ້ຮັບການສະຖານທີ່ກຽດຕິຍົດຫຼາຍກ່ວາກ່ອນທີ່ມັນແມ່ນ. ໂດຍຄໍາແນະນໍາຂອງນັກຟື້ນຟູ, ຜູ້ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການໂຍກຍ້າຍແລະການ sketched ໂດຍຈິດຕະນາການຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ຄິດວ່າທຸກຄົນບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະ contemplate creatures creature ຕາຍໃນຮູບ.
4 Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498
ໃນເວລາທີ່ຈິດຕະນາການສ້າງປື້ມນີ້, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາທັງຫມົດທີ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບຕົວເລກຕົ້ນຕໍ - ພຣະຄຣິດແລະ Judas. ເພິ່ນບໍ່ໄດ້ຈັດການຊອກຫາບ່ອນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເວລາດົນນານແຕ່ມື້ຫນຶ່ງເພິ່ນໄດ້ພົບກັບຜູ້ຮ້ອງເພງຫນຸ່ມໃນກຸ່ມນັກຮ້ອງແລະຄັດລອກຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດຈາກພຣະອົງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພິ່ນໄດ້ຊອກຫາຜູ້ຊາຍທີ່ມີຮູບພາບຂອງ Judas ຫຼາຍກວ່າ 3 ປີ, ຈົນກ່ວານັກສິລະປິນໄດ້ພົບກັບຜູ້ດື່ມເຫຼົ້າຢູ່ໃນຂີ້ເຫຍື້ອ.
ມັນແມ່ນຜູ້ຊາຍຫນຸ່ມ, ເຊິ່ງຮູບລັກສະນະຂອງມັນໄດ້ບິດເບືອນຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງການເວົ້າເຫຼົ້າ. ແລະເມື່ອ, ຫຼັງຈາກທີ່ສະຫລຸບເຖິງ da Vinci ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນກັບເຂົາຮູບພາບຂອງ Judas ໄດ້, drunkard ໄດ້ກ່າວວ່າລາວໄດ້ posed ສໍາລັບເຂົາ 3 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າຜູ້ຊາຍທີ່ລົ້ມເຫຼວນີ້ແມ່ນຜູ້ຮ້ອງເພງຫນຸ່ມທີ່ຕັ້ງສໍາລັບຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດ.
5 Rembrandt, Watch Night, 1642
ຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XIX, ຫຼັງຈາກທີ່ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມບ່ອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກພາຍໃຕ້ຊື່ວ່າ "ໂມງກາງຄືນ". ໄດ້ມອບຊື່ໃຫ້ກັບຮູບຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າຕົວເລກແມ່ນປະຕິບັດກັບພື້ນຫລັງທີ່ມີຄວາມມືດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ - ໃນຕອນກາງຄືນ. ແລະພຽງແຕ່ຢູ່ໃນກາງຄືນຂອງການຟື້ນຟູສະຕະວັດທີ 20, ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າຮູບພາບຈາກເວລາກັບເວລານັ້ນແມ່ນປົກຄຸມດ້ວຍຊັ້ນຂອງມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ລ້າງເຄື່ອງປະດັບ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ scene ຈະເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງມື້, ນັບຕັ້ງແຕ່ເງົາຈາກມືຊ້າຍຂອງ Captain Cock ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າເວລາຂອງການປະຕິບັດແມ່ນປະມານ 14.00.
6 Henri Matisse, ເຮືອ, 1937
ໃນ 1967, ຮູບແຕ້ມໂດຍ Henri Matisse "ເຮືອ" ຂອງ 1937 ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນຂອງນິວຢອກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກ 47 ມື້, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບພາບແມ່ນອາດຈະຖືກໂພດ "upside down". ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບແມ່ນ 2 sails, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນການສະທ້ອນໃນນ້ໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສະບັບທີ່ຖືກຕ້ອງ, ເຮືອໃຫຍ່ຈະຢູ່ເທິງສຸດ, ແລະຈຸດສູງສຸດຂອງມັນຄວນເບິ່ງໃນທິດທາງຂອງແຈຂວາເທິງ.
7 Vincent van Gogh, ຕົວຕົນເອງກັບທໍ່, 1889.
ກ່ຽວກັບຫູຂີ້ຫູຂອງ van Gogh, ຄວາມຫມາຍໄດ້ໄປແລ້ວ. ຫລາຍຄົນເວົ້າວ່າລາວຕັດມັນໃຫ້ຕົວເອງ, ແຕ່ວ່າເປັນແບບທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເປັນທາງການ, ວ່າຫູໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກສິລະປິນໃນການຕໍ່ສູ້ກັບນັກສະແດງຄົນອື່ນ - Paul Gauguin. ຄວາມລັບຂອງຮູບນີ້ແມ່ນວ່າຈິດຕະນາການໄດ້ແຕ້ມຮູບຕົນເອງຈາກການສະທ້ອນໃນກະຈົກ: ຫູຂວາຖືກຕິດຢູ່ໃນຮູບ, ແຕ່ວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວມັນໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກຫູຂອງລາວຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ.
8 Grant Wood, American Gothic, 1930
ໃນຮູບແບບຂອງອາເມລິກາ, ຮູບພາບນີ້, ມີໃບຫນ້າ sullen ແລະ sad ຂອງປະຊາຊົນຂອງລັດໄອໂອວາ, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ສຸດ gloomy ແລະ oppressive. ຫຼັງຈາກທີ່ Canvas ຖືກວາງສະແດງຢູ່ Chicago ໃນສະຖາບັນສິລະປະ, ຜູ້ພິພາກສາບໍ່ໄດ້ມອບລາງວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນາງທັນທີແລະຖືກຈັດອັນດັບເປັນຮູບພາບທີ່ງົດງາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ປົກຄອງພິພິທະພັນໄດ້ປະຫລາດໃຈແລະເຊື່ອວ່າພາບຂອງຊາວຊົນນະບົດໃນເວລານັ້ນແມ່ນສະທ້ອນຢູ່ທີ່ນີ້. ພຣະອົງໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການປະເມີນຜົນຂັ້ນສຸດທ້າຍແລະໃນທີ່ສຸດ Grant Wood ໄດ້ຮັບລາງວັນ $ 300, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພິພິທະພັນໄດ້ຊື້ຮູບນີ້ທັນທີ. ສະນັ້ນຮູບພາບໄດ້ຫຼຸດລົງຢູ່ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຊົມເຊີຍດັ່ງກ່າວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ປົກຄອງພິພິທະພັນ, ໃນບັນດາອາໃສຂອງລັດໄອໂອວາ. ກົງກັນຂ້າມ, ທະເລຂອງການວິພາກວິຈານຫຼຸດລົງໃນວຽກງານນີ້, ແລະ Aiovtsi ໄດ້ກະທໍາຜິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ວ່າຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຄວາມມືດແລະຄວາມມືດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ອະທິບາຍວ່າຜ່ານລັດໄອໂອວາ, ລາວໄດ້ພົບກັບເຮືອນສີຂາວທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ສ້າງຂຶ້ນໃນແບບໄມ້ຊ່າງ Gothic, ແລະລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງຊາວເມືອງລາວໃນການສົມມຸດຕິຖານຂອງລາວແລະບໍ່ຢາກເຮັດໃຫ້ຊາວບ້ານໃນປະເທດນີ້ຂີ້ຮ້າຍ.
ນັກສິລະປິນກໍ່ໄດ້ເປີດຊື່ຂອງຜູ້ນັ່ງທີ່ເຂົາຂຽນຮູບພາບ: ຍິງສາວໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂຽນຈາກເອື້ອຍຂອງລາວ, ແລະຜູ້ຊາຍ stern ທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແມ່ນຫມໍແຂ້ວຂອງຈິດຕະນາການ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຊີວິດບໍ່ມີຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊິດເຈັດຍັງບໍ່ພໍໃຈ, ນາງອ້າງວ່າໃນຮູບນາງອາດຈະຖືກຜິດພາດສໍາລັບພອນລະຢາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີອາຍຸສອງເທົ່າ. ເພາະສະນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຄໍາເວົ້າຂອງນາງເທົ່ານັ້ນທີ່ເຊື່ອວ່າຜ້າໃບສະແດງໃຫ້ເຫັນພໍ່ແລະລູກສາວ, ແຕ່ຈິດຕະນາການບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບມັນ.
9. Salvador Dali, ຜູ້ຍິງສາວຜູ້ຍິງທີ່ຍອມຮັບເອົາຄວາມຜິດບາບຂອງ Sodom ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງນະຮົກຂອງຄວາມຊອບທໍາຂອງຕົນເອງ, 1954.
ຈົນກ່ວາກອງປະຊຸມກັບ Gala ສໍາລັບ Salvador Dali ແມ່ນ muse ແລະຮູບແບບສ່ວນທີ່ໃຊ້ເວລາລາວເອື້ອຍ Anna Maria. ແລະໃນປີ 1925 ຮູບພາບ "ຮູບໂດຍປ່ອງຢ້ຽມ" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ແຕ່ມື້ຫນຶ່ງນັກສິລະປິນໄດ້ຢ້ານກົວທີ່ຈະອອກຈາກການຂຽນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບແມ່ຂອງລາວ: "ບາງຄັ້ງຂ້ອຍກະຕຸ້ນຢູ່ໃນຮູບຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍເອງແລະມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກ." ສໍາລັບ trick ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນນີ້, ເອື້ອຍບໍ່ສາມາດໃຫ້ອະໄພເຂົາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສາຍພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເສື່ອມລົງ.
ແລະໃນເວລາທີ່ Anna Maria ໃນປີ 1949 ຈັດພີມມາຫນັງສືຂອງນາງຊື່ວ່າ "Salvador Dali ຜ່ານຕາຂອງເອື້ອຍ," ນາງບໍ່ໄດ້ອະທິບາຍຄວາມເພີດເພີນຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ El Salvador ເອງ furious. ແລະ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ໃນການຕອບໂຕ້ສໍາລັບເອື້ອຍຂອງປື້ມໃນ 1954, ຈິດຕະນາການ offended ສ້າງຮູບພາບ "A ເວີຈິນໄອແລນຫນຸ່ມທີ່ surrenders Sodom ບາບໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ horns ຂອງ chastity ຂອງນາງເອງໄດ້." ໃນຮູບນີ້, ພູມສັນຖານທີ່ຢູ່ນອກປ່ອງຢ້ຽມ, curls ສີແດງແລະປ່ອງຢ້ຽມເປີດແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງຊັດເຈນກັບຮູບ "ຮູບນອກຫນ້າຈໍ".
10 Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
ໃນລະຫວ່າງການຟື້ນຟູການເຮັດວຽກໃນຊຸມປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຮູບພາບໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໂດຍ X-rays, ຫຼັງຈາກທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Danae ມີ 2 ຫນ້າ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ໃບຫນ້າຂອງ princess ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນຈາກຮູບພາບຂອງພັນລະຍາຂອງຈິດຕະນາການ Saskia ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ 1642, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, Rembrandt ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອາໄສຢູ່ກັບ mistress Hertie Dirks ລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມໄດ້ສໍາເລັດໂດຍສິລະປິນແລ້ວຈາກນາງ, ແລະຫນ້າຂອງ Danae ໄດ້ປ່ຽນແປງ, ກາຍເປັນຄ້າຍຄືກັບຮູບພາບຂອງ Dirks.
11. Leonardo da Vinci, ຮູບຂອງ Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
ຕະຫລອດທົ່ວໂລກ, Mona Lisa ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະ smile ຂອງນາງແມ່ນອ່ອນໂຍນແລະມີຄວາມລຶກລັບ. ຄວາມລຶກລັບຂອງ smile ນີ້ໄດ້ຖືກພະຍາຍາມທີ່ຈະຕັດສິນຄົນສໍາຄັນຂອງສິນລະປະແລະພ້ອມກັນກັບຫມໍຕໍາຣວດ Joseph Joseph Borkowski. ອີງຕາມຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງລາວ, ທິດສະດີໄດ້ສະເຫນີວ່າ "ງາມ Mona Lisa" ຍິ້ມສະນັ້ນຄວາມລຶກລັບສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ງ່າຍດາຍ - ມັນຂາດແຂ້ວຫຼາຍ. ການສຶກສາທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປາກຂອງນາງ, ໂຈເຊັບກໍ່ຄິດເຖິງຮອຍແຕກຢູ່ອ້ອມຮອບເຂົາ, ສະນັ້ນລາວບອກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບ heroine, ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ນາງສູນເສຍຈໍານວນແຂ້ວທີ່ສໍາຄັນ. ແລະ smile ຂອງນາງແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີແຂ້ວດ້ານຫນ້າ.
12 Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830
ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ Etienne Julie ເຊື່ອວ່າຮູບພາບຂອງເສລີພາບໄດ້ຖືກຂຽນມາຈາກການປະຕິວັດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເວລາ Anna Charlotte, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ປົກຄອງແລະຜູ້ລ້າໆໂດຍອາຊີບ. ແມ່ຍິງຄົນຫູຫນວກນີ້ໄດ້ໄປຫາທະເລແລະຂ້າຕໍາຫຼວດຕໍາແຫນ່ງທີ 9. ໃນຂັ້ນຕອນທີ່ກ້າຫານ, ການເສຍຊີວິດຂອງອ້າຍຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຕົກຢູ່ໃນມືຂອງກອງ, ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນາງ. ການປອກເປືອກເປື້ອນໃນເສລີພາບໃນຮູບນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າປະຊາທິປະໄຕແລະສິດເສລີພາບໃນຕົວມັນເອງຄືກັນກັບຄົນທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ໃສ່ corsets.
13 Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
ປະຊາຊົນບາງຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງງານທີ່ມີ mystical ກັບ Black Square ຂອງ Malevich. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ວາງສິ່ງທີ່ magical ໃນຮູບນີ້, ແລະຮູບພາບໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຕົວຈິງແລ້ວ "ຮົບຂອງ Negroes ໃນຊ້ໍາຊ້ໍາ". ການລົງທະບຽນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງຫໍຄອຍ Tretyakov.
ຮູບສີ່ຫລ່ຽມມົນໄດ້ຫັນອອກມາບໍ່ແມ່ນຮຽບຮ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມເບີກບານໃຈຂອງສິລະປິນ, ແຕ່ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວໃນການສ້າງແບບເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ. ແລະສີດໍາແມ່ນພຽງແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການປະສົມສີຂອງບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຫຼາຍທີ່ສຸດ, Malevich ຕອບສະຫນອງຕໍ່ຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການຄົນອື່ນ Alfons Alla, ຜູ້ທີ່ painted ເປັນສາກສີດໍາຫມົດ, ເອີ້ນວ່າວຽກງານ "ຮົບຂອງຄົນຮ້າຍໃນຊ້ໍາຊ້ໍາໃນຕອນກາງຄືນໄດ້."
14. Gustav Klimt, ຮູບຂອງ Adele Bloch-Bauer, 1907
ຢູ່ທາງຫລັງຂອງຄວາມລັບຂອງຮູບນີ້ແມ່ນຮູບສາມຫລ່ຽມຄວາມຮັກທີ່ລະຫວ່າງເຈົ້າຍິງ Bloch-Bauer, ຜົວແລະຈິດຕະນາການຂອງນາງ Klimt. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າລະຫວ່າງພັນລະຍາຂອງຜູ້ເປັນຜົວເມຍ້ໍາຕານແລະສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປີນັ້ນ, ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ອ້ອມຂ້າງແລະທຸກຄົນຂອງວຽນນາໄດ້ຮູ້ກ່ຽວກັບມັນ.
ໃນເວລາທີ່ຂ່າວນີ້ໄດ້ບັນລຸຜົວຂອງ Adele Ferdinand Bloch -Bauer ໄດ້, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະ revenge ສຸດ lovers ລາວໃນວິທີການຜິດປົກກະຕິ.
ຍ້ອນການທໍລະຍົດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, ທ່ານ Bloch-Bauer ໄດ້ຫັນໄປຫາຜູ້ທີ່ຮັກຂອງນາງ Gustav Klimt ດ້ວຍຄໍາສັ່ງ: ຂຽນປ້າຍຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ນາຍທະນາ sly ໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າລາວຈະປະຕິເສດຮູບແຕ້ມຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, ແລະຈິດຕະນາການຈະຕ້ອງເຮັດໃຫ້ມີຫຼາຍໆຮູບແຕ້ມໃຫມ່. ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບຈິດຕະນາການພຽງແຕ່ຫັນອອກຈາກຮູບແບບ Adele Bloch -Bauer. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Adele ຄວນຈະເຫັນວ່າຄວາມຮັກຂອງ Klimt ສໍາລັບການຫຼຸດລົງຂອງນາງອອກ, ແລະ Novell ຈະສິ້ນສຸດລົງ.ດັ່ງນັ້ນ, ແຜນຂອງ Insidious ຂອງ Ferdinand ໄດ້ເຮັດວຽກຄືກັນກັບທີ່ລາວໄດ້ວາງແຜນໄວ້ແລ້ວ, ແລະຫຼັງຈາກທີ່ຂຽນ lovers ຮູບພາບຈົບລົງຕະຫຼອດໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Adélieບໍ່ຮູ້ວ່າຜົວຂອງນາງຮູ້ເຖິງຄວາມຮັກຂອງນາງກັບສິລະປິນ.
15. Paul Gauguin, ພວກເຮົາມາຈາກໃສ? ພວກເຮົາແມ່ນໃຜ? ພວກເຮົາໄປບ່ອນໃດ?, 1897-1898.
ຮູບນີ້ແມ່ນຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ຫຼືແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວກັບຄືນຊີວິດ, ຫຼັງຈາກການ suicide ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ລາວຂຽນວຽກງານຫນຶ່ງໃນ Tahiti, ບ່ອນທີ່ລາວບາງຄັ້ງກໍຫນີຈາກວັດທະນະທໍາ. ແຕ່ວ່າເວລານີ້ສິ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ຫັນອອກມາຢ່າງສະບາຍ: ຄວາມທຸກຍາກຄົງທີ່ໄດ້ນໍາເອົາຈິດຕະນາການທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນມາສູ່ຄວາມຊຶມເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ພຣະອົງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນມະນຸດສໍາລັບມະນຸດຊາດ, ແລະໃນເວລາທີ່ຕົ້ນສະບັບໄດ້ສິ້ນສຸດລົງແລ້ວ, ຈິດຕະນາການທີ່ລົ້ມລະລາຍໄດ້ໄປຫາພູເຂົາທີ່ມີກ່ອງອາເຊນີທີ່ຈະສິ້ນສຸດຊີວິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພິ່ນບໍ່ໄດ້ຄິດໄລ່ການສັກຢາແລະ, ເມື່ອຍກັບຄວາມເຈັບປວດ, ກັບຄືນບ້ານແລະນອນຫລັບ. ຫຼັງຈາກການປຸກແລະຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການກະທໍາຂອງເພິ່ນ, ຈິດຕະນາການໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວໃນອະດີດ, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວກັບຄືນບ້ານ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາ, ການສ້າງສັນສ້າງສັນ, ແລະສິ່ງຕ່າງໆໄດ້ຂຶ້ນ.
ຄວາມລັບຂອງຮູບນີ້ແມ່ນວ່າມັນຕ້ອງຖືກອ່ານຈາກຂວາໄປທາງຊ້າຍ, ເຊັ່ນວ່າບົດເລື່ອງ cabbalistic ທີ່ຜູ້ຂຽນຂອງສີໄດ້ຖືກ fascinated ໂດຍໃນເວລານັ້ນ. ວຽກງານບອກກ່ຽວກັບຊີວິດທາງວິນຍານແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງບຸກຄົນທີ່ເກີດຈາກການເກີດລູກຈົນເຖິງຕາຍ (ໃນແຈລຸ່ມຂວາເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກແຕ້ມເປັນສັນຍາລັກຂອງການເກີດລູກແລະໃນແຈເບື້ອງຊ້າຍລຸ່ມ - ອາຍຸເກົ່າແກ່ແລະນົກທີ່ຈັບແມງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຕາຍ).
16 Peter Bruegel ແອວເດີ, ຄໍາສຸພາສິດດັດ, 1559
ນີ້ masterpiece ແທ້ໆປະກອບດ້ວຍຕົນເອງບໍ່ຫຼາຍກວ່າຫຼືຫນ້ອຍ, ແຕ່ປະມານ 112 proverbs. ບາງຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງມະນຸດ. ຫລາຍຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມື້ນີ້: "ປະກອບອາວຸດກັບແຂ້ວ", "sail ຕໍ່ກັບປະຈຸບັນ."
17. Paul Gauguin, Breton Village under the Snow, 1894.
ຮູບນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກຂອງຄວາມຝັນຂອງຜູ້ຊາຍ, ຍ້ອນວ່າສິນລະປະສາມາດເບິ່ງໄດ້ໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດຜ້າປ້າຍແດງໄດ້ຖືກຂາຍຫລັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສິລະປິນໃນການປະມູນສໍາລັບເຈັດ francs ທີ່ທຸກທໍລະມານເອີ້ນວ່າ "Niagara Falls". ມັນເກີດຂື້ນເພາະວ່າຜູ້ຈັດການປະມູນໄດ້ຖືກຈັບຢູ່ເທິງສຸດດ້ວຍຕີນຂອງລາວແລະໄດ້ເຫັນນ້ໍາຕົກຢູ່ໃນຮູບ, ແລະບໍ່ແມ່ນບ້ານ, ປົກຄຸມດ້ວຍຫິມະ.
18 Pablo Picasso, Blue Room, 1901
ການແກ້ໄຂຮູບພາບນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດສໍາລັບນັກປະຫວັດສາດສິລະປະເທົ່ານັ້ນໃນປີ 2008, ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ຮັບການສະທ້ອນໂດຍຮັງສີອິນຟາເລດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບທີສອງຫຼືສ່ວນຫຼາຍອາດຈະພົບເຫັນຄັ້ງທໍາອິດ. ພາຍໃຕ້ຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງແມ່ຍິງທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງສີຟ້າ, ຕົວເລກຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ນຸ່ງເສື້ອໃນຊຸດແລະຜີເສື້ອ, ຫົວຂວັນຫົວລາວດ້ວຍມືລາວ, ໄດ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.
ຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ Patricia Favero, ເມື່ອ Picasso ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ, ລາວໄດ້ຈັບມືແລະເລີ່ມແຕ້ມທັນທີ. ແລະບາງເທື່ອ, ໃນເວລາຕໍ່ໄປ, ໃນເວລາທີ່ເພິ່ນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວ, ນັກສິລະປິນບໍ່ມີແຜ່ນສີດໍາທີ່ມີຢູ່ໃນມື, ແລະເພິ່ນເລີ່ມແຕ້ມຮູບໃຫມ່ຢູ່ເທິງອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຫຼື Pablo ພຽງແຕ່ບໍ່ມີເງິນສໍາລັບແຜ່ນສີໃຫມ່.
19. Michelangelo, ການສ້າງຂອງອາດາມ, 1511
ຮູບນີ້ສາມາດເອີ້ນວ່າບົດຮຽນຂອງການວິພາກວິຈານ. ດັ່ງນັ້ນ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານອາເມລິກາໃນ neuroanatomy, ຮູບສະແດງໃຫ້ເຫັນສະຫມອງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີພາກສ່ວນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງມັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, gland pituitary, cerebellum, ເສັ້ນໃຍ optic ແລະແມ້ກະທັ້ງເສັ້ນເລືອດແດງ, ເຊິ່ງແມ່ນ depicted ເປັນ ribbon ສີຂຽວສົດໃສ.
20 Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
ຮູບນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Hermitage ສໍາລັບເວລາດົນນານທີ່ສຸດພາຍໃຕ້ຊື່ "Lutnistka". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ພົບເຫັນວ່າຮູບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊາຍຫນຸ່ມ, ບໍ່ແມ່ນຍິງ. ໃນຄວາມຄິດນີ້ພວກເຂົາໄດ້ຖືກຍູ້ດັນໂດຍບັນທຶກທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດເບິ່ງຝ່າຍຊາຍ bass ຂອງ Madrigal Jacob Arkademt "ເຈົ້າຮູ້ວ່າຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ." ເພາະສະນັ້ນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ວ່າແມ່ຍິງຈະເຮັດໃຫ້ທາງເລືອກສໍາລັບການຮ້ອງເພງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງສິລະປິນ, ທັງສອງ lute ແລະ violin, ເຊິ່ງແມ່ນ depicted ສຸດ canvas, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເຄື່ອງມືດົນຕີຊາຍແຕ່. ຫຼັງຈາກການສະຫລຸບນີ້, ຮູບພາບໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ "Lutnist".